Edward Hopper và chân dung của ông về cuộc sống Mỹ

Họa sĩ của sự cô đơn đương đại của Mỹ cũng là một trong những đại diện chính của chủ nghĩa hiện thực của thế kỷ XX. Trong suốt sự nghiệp của mình, Edward Hopper đã không nhận được sự công nhận mà anh xứng đáng. Nhưng ngày nay nó đã trở thành một biểu tượng mà các tác phẩm của nó cho thấy thực tế của xã hội hiện đại. Tại sao chúng ta không biết anh ta kỹ hơn?

Một số sự thật thú vị về Edward Hopper

Nghệ sĩ này, đóng khung trong chủ nghĩa hiện thực của Mỹ, được sinh ra ở Nyack vào ngày 22 tháng 7 năm 1882. Đó là một thị trấn nhỏ bên bờ sông Hudson. Anh sớm theo học trường nghệ thuật New York, nơi ông đã từng là một giáo viên họa sĩ Robert Henri, trong số những người khác. Điều này khuyến khích bạn giải phóng bản thân khỏi các tiêu chuẩn học tập và tìm kiếm tiếng nói của chính mình.

'Sưng mặt đất' - Brian Gratwicke / Flickr.com

Ngay sau đó, Hopper có được công việc đầu tiên là một họa sĩ minh họa quảng cáo và sẽ đủ may mắn để đi du lịch đến Châu Âu trong nhiều dịp. Do đó, anh đam mê nghệ thuật và văn hóa của lục địa già. Đặc biệt, anh ta bị thu hút bởi các giáo viên như Degas, Manet, Pisarro và Monet, nhưng bạn cũng sẽ cảm thấy một cơ duyên đặc biệt cho thiên tài của Goya.

Năm 1910, anh định cư lâu dài ở New York, nơi anh sẽ sống cho đến cuối ngày. Năm 1924, ông kết hôn với Josephine Nivison, người từng là người mẫu trong nhiều tác phẩm. Mặc dù ban đầu Hopper liên quan đến các nhóm khác nhau quan tâm đến các vấn đề của Mỹ, Ông sớm phác thảo một phong cách cá nhân và độc đáo.

Ông cũng tạm thời dành riêng cho việc trau dồi các kỹ thuật khác như khắc, điểm khô và khắc. Nó sẽ là những sản phẩm cuối cùng sẽ xứng đáng với giải thưởng uy tín, vì vậy vào năm 1933, MoMA dành cho Hopper sự hồi tưởng đầu tiên trong sự nghiệp của mình.

Bất chấp tất cả, Hopper sẽ không đạt được danh tiếng thực sự cho đến sau khi chết, vào ngày 15 tháng 5 năm 1967. Ngày nay, ông được công nhận là một trong những nhà sáng tạo vĩ đại của thế kỷ XX.

Phong cách nghệ thuật không thể lặp lại của Edward Hopper

Họa sĩ nổi tiếng vì nắm bắt cuộc sống và thói quen của người Mỹ. Nó được tái tạo trong các cảnh hàng ngày, thể hiện các nhân vật của nó luôn theo quan điểm củamãn nhãn, truyền nỗi u sầu và cô đơn. Theo cách này, ơn gọi nhựa của anh ta phát triển theo hướng hiện thực thô thiển đưa chúng ta đến gần hơn với nước Mỹ trong cuộc Đại khủng hoảng.

'Khách sạn bằng đường sắt' - Phòng trưng bày của Gandalf / Flickr.com

Nó mang đến cho các cá nhân một sự yên tĩnh rõ ràng, được cho là đắm chìm trong 'giấc mơ Mỹ', hành xử một cách máy móc. Như thế này Hopper có được một sân khấu điện ảnh thực tế, cùng với việc sử dụng ánh sáng độc đáo.

Hầu hết các tác phẩm của anh diễn ra ở những nơi công cộng: khách sạn, nhà ga, quán bar hoặc quán cà phê. Nhưng chúng là những không gian hoạt hình nhỏ làm nền tảng cho sự kịch tính và sự cô lập của các nhân vật chính. Tất cả điều này hợp nhất với một sự tương phản được nghiên cứu giữa ánh sáng và bóng tối, làm cho sản phẩm của Hopper trở nên đặc biệt hấp dẫn.

Khi chúng ta nhìn vào những bức tranh của anh ấy và nhìn qua chúng, chúng tôi hiểu rằng sự khao khát mà những chủ đề này chắt lọc, những bí mật không thể nhắc đến. Các số liệu dường như bị tê liệt bởi thời gian, Chờ đợi một cái gì đó xảy ra để thoát khỏi sự cô đơn đó.

Bộ sưu tập các mảnh của Hopper khá nhỏ, bởi vì nghệ sĩ làm việc chậm. Mặc dù điều đó không có nghĩa là các tác phẩm của anh ấy rất xuất sắc, bạn có muốn biết chi tiết về sự nổi tiếng nhất không?

Máy tự động(1927), một trong những bức tranh thiết yếu đầu tiên của Hopper

'Tự động' - Irina / Flickr.com

Để chiêm ngưỡng bức tranh này, chúng tôi phải đi đến Trung tâm nghệ thuật Des Moines, ở Iowa.tự động Đó là một quán cà phê điển hình của những năm 20, nơi không có người phục vụ và chỉ có một vài máy pha cà phê. Như thế này loại nơi được chọn nhấn mạnh tính cách cô đơn của phụ nữ, ngồi không có ai xung quanh trong khi màn đêm chiếm lấy thành phố.

Trong sáng tạo của mình, Hopper chỉ gợi ý cho người xem tưởng tượng phần còn lại của câu chuyện.. Ở đây chúng tôi thấy một cô gái trong thái độ u sầu và ăn mặc sang trọng. Một ngày đã đi sai? Một ngày kinh hoàng tại nơi làm việc? Vì tất cả những lý do này, sự tĩnh lặng lấp đầy chúng tôi với một sự khó chịu nhất định khi chúng tôi không biết chắc chắn lý do cho cử chỉ buồn của nhân vật chính.

Phòng khách sạn (1931), một mảnh phễu ở Tây Ban Nha

'Phòng khách sạn' - Vincenzo De Geronimo / Flick.com

Bảo tàng Thyssen-Bornemisza ở Madrid là chủ sở hữu của bức tranh này, trong đó, một lần nữa, chúng tôi tham dự một cảnh từ quan điểm của mãn nhãn. Ở đây chúng tôi chiêm ngưỡng bất kỳ phòng trong đó Một cô gái trẻ đang ngồi trên mép giường, trông mệt mỏi.. Điều này tư vấn lịch trình xe lửa và vẫn có hành lý chưa đóng gói.

Tóm lại đừng quên mê mẩn bản thân với màu sắc tươi sáng của bảng màu Hopper Trong một không gian lạnh và nhỏ. Một không gian làm tăng cảm giác khó chịu.

Phim New York (1939), tại MoMA

'Phim New York' / MoMA

Trong trường hợp này, Hopper đưa chúng ta đến một rạp chiếu phim và cho chúng ta thấy hai cảnh rất khác nhau. Một mặt có những khán giả, ngồi trên ghế của họ, thưởng thức chương trình. Mặt khác, hình người mở ra, bị cô lập trong một góc, là người thu hút tất cả sự chú ý của chúng tôi.

Đối với công việc này, vợ anh, Jo, phục vụ như một người mẫu. Chính cô là người nhân cách hóa người phụ nữ cô đơn này trong hội trường, đắm chìm trong những suy nghĩ của chính mình.

Văn phòng vào ban đêm (1940), thói quen của người Mỹ qua đôi mắt của Hopper

'Văn phòng đêm' - Trung tâm nghệ thuật Walker

Để biết bức ảnh này, chúng tôi sẽ phải đến Trung tâm nghệ thuật Walker ở Minnesota. Nhân dịp này chúng tôi lẻn vào một cảnh văn phòng điển hình của Hoa Kỳ trong những năm 30. Hopper phát triển một bộ đèn chồng lên nhau đến từ ba điểm: trần nhà, đèn bàn và đường phố.

Tất cả điều này xác nhận rằng đó là đêm, trong khi cặp vợ chồng này vẫn đang làm việc. Người phụ nữ tìm tài liệu và người đàn ông nghiên cứu các bài báo với một cử chỉ quan tâm. Một lần nữa Bí ẩn của việc không biết mối quan hệ giữa các nhân vật và sự thiếu tương tác tràn ngập hình ảnh.

Ác mộng(1942), một trong những kiệt tác của Hopper

'Nighthawks' - JR P / Flickr.com

Tác phẩm này được tìm thấy tại Viện Nghệ thuật Chicago và tiêu đề của nó có nghĩa là 'diều hâu đêm'. Trong kịch bản này chúng ta thấy các nhân vật trong một quán ăntừ làng Greenwich, mà không còn tồn tại. Ngoài ra, chúng tôi được trình bày với một con đường trống muộn. Trong khi đó, bên trong cơ sở, ba khách hàng qua đêm và đắm chìm trong mối quan tâm của họ.

Để làm nổi bật hơn nữa nhân vật bị cô lập, người phục vụ không thể hiện sự chú ý đến các cá nhân khác. Trên hết, làm nổi bật sự đối xử tuyệt vời của đèn chiếu sáng toàn bộ đường phố.

Nắng buổi sáng(1952)

'Mặt trời buổi sáng' / Bảo tàng nghệ thuật Columbus

Trong tác phẩm tuyệt đẹp này, được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Columbus, Hopper một lần nữa đặt Jo yêu quý của mình làm người mẫu. Anh ta cho cô ngồi trên giường, nhìn ra cửa sổ trong khi ánh sáng mặt trời tắm cho cô hoàn toàn. Vợ ông 69 tuổi khi ông tạo dáng cho tác phẩm này, vì vậy nghệ sĩ cho chúng tôi thấy khía cạnh tốt đẹp mà ông giữ lại.

Tuy nhiên, không có đồ trang trí và vải là cực kỳ đơn giản. Chỉ có sự tương phản mạnh mẽ giữa bên trong và bên ngoài mới thu hút sự chú ý của chúng tôi, cho phép người xem lẻn vào sự thân mật của nhân vật. Im lặng xâm chiếm mọi thứ, vì, như chính Hopper đã khẳng định, "nếu có thể nói bằng lời thì không cần phải vẽ."

Loading...